Sociologie de la mode by Monneyron Frédérix

Auteur:Monneyron Frédérix
La langue: fra
Format: epub
Publié: 2014-10-23T04:00:00+00:00

C’est également par un renversement de toute une tradition philosophique qu’on peut, plus particulièrement, fonder cette primauté du vêtement. La pensée occidentale, de même qu’elle a cherché « sous le corps l’âme (logique religieuse) ; sous les superstructures l’infrastructure économique (logique marxiste, mais pas seulement), sous le manifeste du langage et des comportements, l’inconscient (logique freudienne) » [2], elle a cherché l’essence sous le paraître et décrété que « l’habit ne fait pas le moine ». Or, contrairement, par exemple, à un Bourdieu qui, à l’évidence, s’inscrit encore dans cette tradition, il semble possible de reconsidérer le proverbe pour voir dans le vêtement, non pas une apparence accessoire et souvent trompeuse, mais un modèle social déterminant des comportements et des manières d’être et, d’une manière plus générale, dans la mode ou les modes, avec Patrice Bollon, « comme une sorte de “pensée sauvage” du social » [3]. En se plaçant dans la perspective inaugurée sur le mode du paradoxe par Oscar Wilde à la fin du siècle dernier, dans The Decay of Lying, on peut de fait s’accorder à penser que la fonction de l’art n’est pas principalement, comme le voulait Aristote, d’imiter la nature, mais qu’elle est aussi, et surtout, de créer des modèles propres à informer le réel et à structurer le social. « Ce qui caractérise l’art et ce qui reste, ce sont les liaisons internes, les schèmes de pensée nécessairement élaborés par un petit nombre d’artistes et intégrés rapidement par un petit nombre de témoins dans leur propre expérience – qui par définition […] n’est pas figurative. » [4] Toutefois, parce que cette schématisation à laquelle procède l’art concerne l’acte créateur tout autant que les regards qu’il « captive » et l’expérience qu’il élabore, « l’art ne peut modeler l’expérience, que s’il transforme d’abord nos structures perceptives » [5]. En revanche, la mode, en s’inscrivant directement – et en n’existant vraiment que – sur le corps, fait l’économie du « regard transcendantal, lieu de la schématisation moyenne » [6]. Et puisque « l’efficacité du transcendantal n’est pas (comme dans le cas de l’art), abandonnée au caprice de l’œil, à sa distraction, sa fatigue, sa paresse, bref à la contingence » [7] c’est, dès lors, plus directement certes, mais surtout plus sûrement, qu’elle fournira des modèles.

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